蔡文姬，漢末第一才女，
一生命途多舛，得以歸漢卻骨肉分離，
留有千古絕唱《胡笳十八拍》。
世人多有描繪，其中以胡也佛版本為最。
海上名家胡也佛，最善仕女，
鐵線游絲，靈動豐富。
學古畫，技法得大千先生贊許，
當代文化人董橋曾長文緬懷。
據家屬稱，海內真跡罕見，
而此胡氏獨立創作整本連環畫稿
更是絕無僅有，無出其右，足應珍視。
胡也佛，海上畫家，在人物、山水、花鳥諸多領域無不精到，線條尤為精湛，堪稱“鐵線游絲”，令人過目不忘。因其畫作在國內存世數量之少，造成了兩個結果，一是這樣的畫功，人們卻長期難以一睹芳澤，二是連張大千都自愧不如的胡老先生，只有業內人士所知。西泠拍賣漫畫部有幸得藏家信任，特在2021西泠秋拍呈獻胡也佛繪于1962年的整套《蔡文姬》連環畫原稿。此一套畫稿，繪制精妙，流傳萬千，每一幅皆可視作獨立的畫作，實乃藏家不可錯過的珍希之作。
胡也佛（1908-1980）
胡也佛，1908年生于浙江余姚。又名丁文、若佛。畢業于上海新華藝術專科學校西畫系。后入上海商務印書館美術編輯部任高級職員，與潘思同、張令濤主編《兒童畫報》。1958年入朵云軒水印木刻社任勾描組長。代表作有《紅樓夢》《楊家將》《三國演義》等。
他的畫室名叫“大空堂”，很容易想起張大千的“大風堂”，據說，這是因為他崇拜大千居士，起名“大空”。他確實崇拜張大千，張大千對他也青眼有加。
茅子良先生在《補說胡也佛七事》一文中曾經回憶，抗戰勝利后，有人跟胡也佛訂購人物冊頁，花去“小黃魚”六十根。買回來之后有點不篤定，怕吃虧，于是找到張大千，讓他看看，值不值。
張大千看后，說“值！”接著問：“也佛誰？”“胡也佛。”張大千說：“這，畫得好。你去問問他的老師是誰？”不久此人來回復張大千：“胡也佛學過西畫，專門臨習珂羅版圖冊上古畫。他說，阿拉（我）老師是珂先生。”張大千說：“你叫他來（找我）玩玩。”
建國后，胡也佛的創作重心從國畫轉向連環畫，他表示“應該轉變，高興轉變。的的確確，畫連環畫比畫國畫還要難，但我有興趣。”胡也佛以其非凡的學習能力和創造力，加之線條造型能力，逐步完成了從國畫到連環畫的創作轉向。
1960年，朵云軒員工在衡山路辦公樓合影，后排右二為胡也佛
▲2021西泠秋拍 名家漫畫插圖專場
胡也佛（1908-1980）《蔡文姬》連環畫原稿一百一十三幀（全）
紙本 水墨線描
1962年作
出版：1.《蔡文姬》，河北人民美術出版社，1962年。
2.《蔡文姬》，河北美術出版社，1982年。
3.《蔡文姬》，上海人民出版社，1982年。
4.《蔡文姬》，黑龍江美術出版社，2009年。
5.《蔡文姬》，連環畫出版社，2018年。
著錄：《連環畫家與作品》P283，黑龍江美術出版社，2004年。
說明：1. 連環畫《蔡文姬》以我國著名畫家胡也佛先生繪畫的最為著名。胡也佛字大空，號谷華，浙江余姚人氏，中國著名連環畫家、國畫家。其雅擅丹青，無所師從，氣靈造化，力振古法，筆意恣肆，超然物外。其仕女畫蜚聲海內，使人得以神采生動、娟秀獨絕、自得天趣、無俗痕之感，時人譽為“仇十洲第二”。
2. 本拍品附出版物兩份。
15×21cm×113
有很多連環畫作品是與張令濤合作完成的，人稱“黃金搭檔”，張起鉛筆稿，胡完成墨稿勾線。但這套《蔡文姬》手稿是胡一人完成的，所以可稱為他的代表作。胡也佛的白描勾線，變化多樣，寫形顯神，尺幅雖小，卻有著無盡的藝術魅力，值得細看。
此套連環畫原稿一百余幅，根據故事情節可分為以下幾個部分：文姬早年經歷（對照出版物中1-6頁，下同）、被擄入胡并嫁左賢王（7-11頁）、使臣來贖難舍親情（8-21頁）、各方斡旋終得和解（22-51頁）、歸漢途中多故事（52-65頁）、曹操一家欣賞文姬之才情（66-71頁）、與董祀一起被誣陷并親自澄清事實（72-89頁）、文姬持續創作且一家團聚（90-110頁）。
畫家根據不同故事階段，為女主角蔡文姬設計了不同年齡的人物形象，從孩童到青年喪夫，再從身在關外到回到故土，逐步成熟的胸懷國家的一代才女形象，細致動人，有剛有柔，有情有義，無人可及。
故事場景設計也非常豐富，多角度多人物細致勾畫。如下面這組“骨肉分離”前的難以割舍，將蔡文姬與一雙兒女同框，諸多描繪讓人體會到蔡文姬身為一個母親的不易和艱難。
他的線條，極具個人辨識度，雜而不亂，細而不斷，用筆特別灑脫。畫稿中的人物比例雖然并不完全合乎常理，但卻極具舞臺張力，靈動豐富。
胡也佛的人物畫學的是明代仇十洲筆法，多番學習和苦練之后終于以一手“鐵線游絲”的絕活而獨領風騷。據說，胡也佛為了畫好仕女，苦練線條。他練線條的方法是畫各種各樣的圓：正圓、橢圓、弧線，不但要求一氣呵成，而且筆筆均勻有力。因此，胡也佛的線條功夫，至今仍是海內一絕。
胡若佛對傳統的國畫線描技法，幾乎是樣樣精通。單就描繪精細線條的技法來看，時而如柔軟的蠶絲，飄散游移；時而如蘊含能量的鋼絲，彈力十足。秀發、胡須、馬尾、衣服花紋、褶皺、腰帶、鎧甲、巖石、葉片、樹枝、樹干、山岳......各不相同，對傳統中國繪畫技法藝術的展現，真可謂是淋漓盡致，出神入化！
胡也佛認為，衣紋要有文脈，筆勢要有筆脈，筆到之處才會灑脫生動。他強調，人的眼神、鼻子、手勢最要緊，頭發不能忽視，女性的云鬢、發髻，男子的眉毛、髯須，要畫得細勻松動，一端要生于肌膚，一端欲飄然輕拂，才能顯出美。畫稿中一個個神態各異的人物，飽含故事性，情感渲染十分到位。連畫稿中的馬匹，眼睛都“會說話”。
據胡南洲（胡也佛的兒子）稱，胡也佛真跡極少，估計國內最多不超過10幅。此套《蔡文姬》連環畫原稿歷經六十年風雨，保存完整，實乃精品中的精品，市場難得一見。之前也有海外藏家表示“（胡也佛）才華這樣高，他的作品沒道理不火紅！”
這樣一位勤勉單純的藝術家，一輩子每天“從鳥叫畫到鬼叫”（胡也佛語），他卻堅持不肯自稱畫家，而定論自己為——一個“畫匠”。
靜心創作，滿紙心意，實屬難得。
鑒賞胡也佛的畫作，觀者如品香茗，須細細滋味，方不錯失每一處微妙。”——夏功宇
12月26日 B廳
15:30 藝冠神馳·名家漫畫插圖專場
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